Les Noces Rebelles : Analyse image par image

Je pense que c’est peut-être la première fois que j’analyse un film de la même manière que nous décortiquions les textes d’un livre à l’école lorsqu’on était enfant, comme un exercice.

Et quel meilleur film pour commencer que Les Noces rebelles (Revolutionary Road) de Sam Mendes, avec la brillante cinématographie de Sir Roger Deakins ?

Ce film explore le choc des personnalités et les objectifs divergents au sein d’un couple, ainsi que les pressions du conformisme dans la vie en banlieue.

Introduction

La première chose que j’aimerais dire, c’est qu’il est essentiel de regarder le film avant de lire cette analyse. Par ailleurs, le titre français est assez suspect.

En passant de “révolutionnaires” à “rebelles,” les personnages sont passés d’un bons à un mauvais exemples, ce qui n’était pas l’intention de l’œuvre originale, mais plutôt celle des traducteurs français qui, peut-être, voulaient déjà y introduire leur propre point de vue.

Analyse image par image

La scène d’ouverture dévoile une ville que je crois être New York City, puisque les personnages vivent dans le Connecticut, et est accompagnée de la musique “The Gipsy” des Ink Spots. Cette musique reflète une philosophie de vie axée sur la richesse des expériences plutôt que sur les possessions matérielles, tout en incarnant un esprit libre, suivant ses propres règles et traçant son propre chemin dans la vie.

Les premières scènes du film nous présentent les deux personnages principaux lors d’une soirée nocturne. Il y a un fort contraste avec la vie en banlieue avec des enfants. April est immédiatement montrée comme une femme distinguée, dégagée d’une élégance et d’une sophistication remarquables.

Elle est positionnée au centre du cadre, mais subtilement éloignée des autres invités à la fête, bénéficiant de beaucoup d’espace pour elle-même. Cela reflète son sentiment de différence par rapport à ceux qui l’entourent. En tant qu’actrice en herbe, elle n’est pas intéressée par la simple idée d’être quelqu’un de quelconque. On peut également voir que les visages des personnes autour d’elle sont tournés vers elle, tandis que certains regardent ailleurs pour Frank.

Frank, en revanche, est entièrement immergé dans la fête, se mêlant facilement à tout le monde autour de lui. Cette scène me rappelle fortement l’introduction de Gone Girl, où Nick Dunne, un homme ordinaire du Missouri, tente de charmer Amy, semblant viser au-delà de ses capacités. Il est à noter que les hommes compétents, directs et moraux sont souvent perçus comme des idéaux, tant qu’ils sont prêts à poursuivre un idéal.

Dans ce cadre, on voit que les gens sont devant lui et derrière lui. Cela contraste nettement avec April et le rend plus accessible, même s’il est un peu caché et s’appuie sur un pilier, une ombre étant projetée sur lui, ce qui pourrait signifier qu’il n’a pas encore de véritable équilibre ou identité, du moins en public.

Il est aussi intéressant de noter qu’il est celui qui la regarde, tandis qu’elle se contente de reconnaître et d’apprécier son attention.

Il est intéressant de noter que cette première conversation, bien que semble-t-il simple, est en réalité très honnête et révélatrice de leurs différences de personnalité. Frank montre peu d’intérêt à découvrir ou à poursuivre sa véritable vocation, alors que c’est précisément ce qui importe le plus à April. Cela rappelle Nick Dunne, qui avait également une personnalité décontractée et parvenait tout de même à charmer la personnalité de type A, Amy, avec sa légèreté et son humour.

L’humour semble être la qualité la plus appréciée chez les cyniques, tandis que ceux qui ont foi sont plus enclins à chercher un sens. Dans ce cadre, on peut voir que Frank occupe une position plus élevée et plus en avant, avec de la lumière sur son visage, ce qui signifie qu’il réussit à charmer April, qui est actuellement dans l’ombre. Plus tard, nous apprendrons qu’il est en réalité un excellent orateur et un très bon vendeur.

Pour être juste, nous comprenons plus tard ce qui a attiré April vers Frank : son esprit libre et vagabond. Il est quelqu’un sans plan précis, cherchant simplement à explorer et à vivre la vie, du moins à ce moment-là.

À ce stade, nous comprenons qu’April est tombée amoureuse de Frank, alors qu’elle dansait en le regardant avec passion.

Quelques années plus tard, avec un changement brutal, nous voyons Frank avec une expression de déception sur son visage après avoir vu April se produire dans un spectacle amateur.

Je crois que nous réaliserons plus tard que l’expression de déception de Frank est en réalité un reflet de honte—non pas dirigée vers April, mais envers lui-même.

Il n’a pas réussi à offrir à April la possibilité d’atteindre son plein potentiel, la confinant plutôt dans un environnement et parmi des personnes où elle ne se sent pas vraiment à sa place.

Certains pourraient soutenir qu’April manquait de compétences dès le départ, ce qui pourrait être vrai. Mais, pour être juste, elle n’a jamais eu l’environnement adéquat pour vraiment donner le meilleur d’elle-même, et elle le sait.

Ce ressentiment sous-jacent et le faux contentement mènent à une attitude passive-agressive envers Frank. Bien qu’il fasse de son mieux pour réconforter April, il ne lui offre jamais réellement une opportunité sincère de changer ses circonstances. Notez que si chaque visage est légèrement éclairé, ils sont en réalité séparés et entourés de ténèbres.

Si une seule image pouvait capturer toute l’histoire, ce serait celle-ci : deux personnes partageant le même espace physique, mais émotionnellement aussi éloignées que possible et en souffrant. J’apprécie qu’ils se trouvent essentiellement au milieu de nulle part et dans l’obscurité, ce qui pourrait représenter physiquement l’état mental dans lequel ils se trouvent en tant que couple.

Nous sommes ensuite confrontés à un plan d’ensemble magnifiquement composé de la routine quotidienne de Frank Wheeler dans son environnement.

Il est clair qu’il passe sa journée sans réelle motivation, la grande maison en arrière-plan soulignant l’excès. Après tout, combien de pièces un couple avec deux enfants a-t-il réellement besoin ?

Les plans d’ensemble utilisent généralement des angles larges et des mouvements de grue. L’utilisation d’un objectif standard avec des techniques créatives est véritablement indicative d’une vision artistique, mais ici, l’accent n’est pas particulièrement mis sur lui car sa taille est réduite, mais sur tous ses biens matériels, sa voiture et sa maison, alors qu’il navigue à travers eux.

Frank regarde la maison avec la réalisation qu’elle ne lui apporte pas de joie et qu’elle ne vaut peut-être pas les sacrifices qu’il fait. Cette scène reflète de près la scène de fin, ce qui est approprié étant donné que leurs journées sont si semblables.

Ne vous méprenez pas ; leur maison est absolument splendide. Même les voisins l’admirent, ce qui a probablement influencé leur décision d’accepter les compromis impliqués. Mais ces choses sont devenues presque plus importantes et plus proéminentes que lui ; regardez comme on peine à le voir. Elles ont pris le pas sur son identité. Comme le dirait Tyler dans Fight Club, les choses que vous possédez finissent par vous posséder.

Les cadres suivants ressemblent à un jeu de « Où est Charlie ? » Cette imagerie reflète la perte d’identité qui accompagne souvent un travail conventionnel. Tout le monde s’habille de la même manière, ce qui explique pourquoi la consommation ostentatoire a été inventée — pour que les gens puissent feindre l’individualité.

Notez que Frank est l’un des rares à ne pas regarder le journal, contrairement aux autres qui le regardent comme s’il s’agissait d’un écran de téléphone. Cela pourrait suggérer que Frank est encore un peu impliqué, malgré tout.

Sir Roger Deakins va jusqu’à éviter de le placer au centre du cadre ou de l’éclairer de manière distinctive. Il est dépeint comme l’archétype de l’homme ordinaire anonyme. Tout le monde porte des couleurs neutres, ce qui ajoute à la simplicité générale de la scène.

Encore une fois, si la caméra le suit, c’est seulement à la toute dernière minute. Il faudrait vraiment lutter avec vos yeux pour le repérer.

Il est également inhabituel de voir un personnage principal positionné sur le côté d’un ascenseur sans éclairage approprié. Cela suggère qu’à ce moment-là, Frank Wheeler n’est même pas la figure centrale de sa propre vie, ce qui, bien que très poignant, est une représentation réaliste pour la majorité des gens dans la vie réelle.

Même lorsqu’un nouveau collègue semble avoir un béguin pour lui, il semble quelque peu surpris, comme s’il pensait lui-même qu’il était simplement comme tout le monde.

Il est intéressant de noter que ce cadre suivant évoque un sentiment similaire à la scène dans Gone Girl où Nick Dunn sort les poubelles au début, contrastant fortement avec la scène précédente remplie de journalistes. Notez que les rues sont absolument vides de personnes ou de vie, comparées aux rues d’une ville.

Dans cette scène, April réfléchit au moment où elle a été présentée à la maison pour la première fois et comment elle se sentait charmée et ravie à l’époque. Cette scène nous introduit en douceur à Mrs. Givings, une agente immobilière interprétée par Kathy Bates, qui a joué Molly Brown. C’est donc vraiment une réunion du Titanic.

Mrs. Givings reviendra plus tard pour aider les Wheeler en plantant un arbre afin de dissimuler certains aspects moins attrayants de la maison.

Cette scène révèle deux choses : April peut bien s’adapter à la vie sociale, même en banlieue, et Mrs. Givings se préoccupe des apparences et de l’entretien de la propriété qu’elle a vendue.

Elle finit par demander un service à April, à savoir que le couple Wheeler rencontre son fils, qui a des problèmes de santé mentale.

Après qu’April accepte, elle lui rappelle à quel point elle la trouvait spéciale lorsqu’elles se sont rencontrées pour la première fois, un sentiment qu’April avait presque oublié et qui lui redonne un peu d’espoir. Comme vous pouvez le voir, elle est cadrée dans l’encadrement de la porte, avec le verre ressemblant à des barreaux de prison.

Dans les flashbacks au début de la romance entre Frank et April, leurs visages apparaissent clairement plus radieux, pleins de vitalité, de passion et d’amour, comme Frank le décrirait. Même leurs vêtements simples semblent moins formels, et notez qu’à ce moment-là, ils ne sont pas enfermés dans un cadre.

En utilisant une variante du plan en contre-plongée, on peut percevoir la présence des deux personnages, ce qui renforce le sentiment de connexion entre eux.

Ils semblent vivre dans un appartement ou être dans un hôtel, ressemblant un peu à celui où Frank a ses aventures dans le présent.

Encore une fois, nous voyons un plan magnifiquement composé et une transition fluide vers ce qui sera l’appartement de l’assistante, suggérée par les photos près du miroir. Les deux personnes représentées sont donc mariées et trompent respectivement leur femme et leur mari.

Il est évident que cette femme manque de la même élégance et présence qu’April ; elle apparaît un peu déconcertante et peu raffinée dans son attitude. Cette différence met Frank mal à l’aise, le poussant à vouloir partir rapidement sans être impoli.

Je pense que Frank est également engourdi par sa vie actuelle et utilise ces aventures pour se reconnecter avec la personne qu’il était avant de se stabiliser dans son travail chez Knox. Dans ce plan, Frank est également cadré dans le miroir, ce qui pourrait suggérer qu’il se sent lui aussi piégé malgré sa présence en ville, apparemment libre de faire ce qu’il veut.

Frank rentre chez lui tard le jour de son propre anniversaire, arborant la même expression de ressentiment alors qu’il scrute son environnement. Je crois qu’il ressent un mélange d’anxiété face à la réalité du mécontentement de sa femme et un sentiment de dégoût de lui-même pour avoir trahi sa famille. Il est toujours enfermé par le pare-brise de sa voiture.

Quand il rentre chez lui, sa femme l’accueille, habillée et prête, avec un gâteau surprise préparé pour célébrer avec les enfants. Ce film excelle à écarter les enfants du tableau pour centrer l’histoire sur le couple. La maison et la famille représentent la lumière tandis que tout ce qui est à l’extérieur est sombre. April reste confinée à l’intérieur de la maison ; notez comment elle ne se place jamais devant la voiture mais reste à l’intérieur.

Accablé par un mélange d’émotions—ému et honteux—Frank verse quelques larmes, se sentant comme s’il ne méritait pas cette surprise.

Cette scène résonne fortement avec celle de Nick Dunne dans Gone Girl, où il attend anxieusement dans la salle de bains pour confronter sa femme, se sentant coupable et suspicieux face à tout son comportement apparemment agréable d’une femme amère. Il est toujours enfermé dans un miroir.

April révèle finalement son plan : déménager à Paris pour un nouveau départ, permettant à son mari de découvrir sa véritable passion et d’échapper à leur mode de vie illusoire où personne n’est réellement heureux.

Frank résiste d’abord en proclamant que ces plans ne sont pas très réalistes, mais elle rétorque en disant que la seule chose irréaliste est de croire qu’ils peuvent encore mener cette vie.

Frank finit par accepter, rappelant l’homme dont April était tombée amoureuse. On dit souvent que chaque homme doit reconnecter avec son enfant intérieur à un moment donné.

Peut-être que la véritable confiance pour un homme est celle qu’il éprouve dans une situation inconnue et incertaine, et peut-être que quelque chose doit être difficile pour en valoir vraiment la peine.

Les jours suivant cette décision rappellent le moment où Tom a entamé une relation avec Summer dans 500 Jours Ensemble.

Outre le fait qu’il semble exceptionnellement enthousiaste, Frank reprend son rôle central dans sa propre vie, occupant désormais le centre du cadre et l’ascenseur avec la lumière qui éclaire son visage.

Contrairement à sa première introduction au travail, où Frank semblait diminué par son environnement répétitif et impersonnel—regardant droit vers le sol comme s’il essayait de passer inaperçu—il se distingue désormais de manière plus marquée, occupant davantage d’espace dans le cadre et marchant la tête haute.

Cette fois-ci, il n’y a pas de plan par-dessus l’épaule comme au début, où Frank et ses collègues avaient le même statut, étant confinés dans les mêmes bureaux.

Cette fois-ci, Frank se sent distinct des autres. Même lorsqu’il annonce ses plans de déménager à Paris, ils le rejettent comme une blague, supposant qu’il parle plutôt d’un voyage à Vegas.

Ils sont même séparés par une barrière physique pour accentuer cette différence de mentalité entre eux. Le collègue central, qui est le leader du groupe et parle le plus, porte un nœud papillon peut-être comme une technique pour se distinguer.

Remarquez que cette fois, Frank n’est pas affecté par leur scepticisme envers ses projets. À ce moment, il est le maître de son destin, le capitaine de son âme.

Lors de la pause déjeuner avec ses collègues, on peut voir qu’ils se sentent légèrement insultés par sa décision, qui sous-entend essentiellement qu’ils sont des personnes sans courage.

Il a même l’audace de leur dire franchement qu’ils en sont là où ils sont parce qu’ils ne connaissent pas leur véritable direction ou but, ce qui frôle l’impolitesse et l’arrogance, étant donné qu’il travaille encore là pour le moment après tout.

Alors que Frank rentre chez lui après le travail, il est maintenant centré dans le cadre et immobile. Cela lui permet de commencer à observer les gens et de réaliser qu’il se libère de la machinerie sociale qui l’avait jadis pris au piège.

J’ai vécu une expérience similaire lorsque j’étais touriste à Washington, DC, en semaine pendant que tout le monde travaillait. Je me sentais vivant, chanceux, comme si tout était entre mes mains. C’était le libre arbitre, la capacité de s’arrêter, de vivre et de profiter du moment présent à sa guise.

Cette fois, au lieu de s’asseoir comme tout le monde dans le train avec des lignes très symétriques et répétitives, engourdi par sa routine quotidienne et indifférent à son environnement, Frank se tient debout, jetant un coup d’œil par les fenêtres et fumant une cigarette, savourant son nouveau point de vue.

Notez qu’auparavant, personne ne semblait prêter beaucoup attention à son environnement. On peut clairement voir cette différence entre le RER A en France, où les gens rentrent chez eux après le travail, et le Métro parisien, où les gens sortent pour une soirée. Ici, Frank est toujours positionné dans un cadre, mais sur le bord de celui-ci où il sortirait presque.

Le moment le plus frappant est lorsqu’il choisit de quitter le train de son propre gré avant qu’il ne s’arrête, se déplaçant indépendamment sur le trottoir plutôt que de marcher avec la foule ou le troupeau comme dans les premières scènes.

Je crois que c’est à ce moment que nous assistons au plus heureux des instants de la vie de Frank et April, remplis d’amour et entourés de leurs enfants. L’avenir semble aussi radieux qu’il peut l’être à ce moment-là, rehaussant la positivité de leur perspective sur tout.

Je pousserais même à dire que leur famille ne peut être réellement unie et authentique que si les besoins de chacun sont reconnus et pris en compte. Cela inclut également les parents, qui sont souvent ceux qui sacrifient le plus dans la société moderne.

Comme mentionné précédemment, les enfants n’apparaissent pas fréquemment dans le film, mais ils sont présents lors de moments clés pour la famille, et c’est l’un d’eux. Les enfants semblent s’habituer à l’idée et sont prêts à essayer également.

Les Wheeler se préparent à annoncer la nouvelle à leurs voisins, qui les ont admirés de diverses manières. Bien que la maison soit située en contrebas, elle pourrait tout aussi bien être en hauteur, étant donné que Shep Campbell, le mari de Milly Campbell, est amoureux d’April—une femme qui est probablement considérée comme exceptionnelle par rapport à la plupart des femmes des banlieues.

La maison des Wheeler, bien que similaire, est plus grande et plus belle, renforçant l’idée qu’ils sont « meilleurs » que leurs voisins, bien que cette supériorité ne soit que superficielle. Mais cela suffit à nous donner un aperçu du célèbre adage « suivre le rythme des Jones ».

Un détail important à noter est que la famille Campbell a quatre fils, ce qui rend pratiquement impossible pour eux de déménager loin en raison des défis logistiques et financiers impliqués.

Cette scène met également en lumière que la vie de famille n’est pas toujours remplie de moments positifs et épanouissants ; parfois, les enfants peuvent aussi être assez égocentriques.

En annonçant la nouvelle, on peut voir que les Wheeler se sentent un peu mal à l’aise de devoir justifier leur décision auprès de leurs voisins.

Cela les rend également conscients des lacunes dans leurs projets, comme le fait d’être une famille avec deux enfants dépendants d’un seul soutien de famille—la femme, ce qui est assez rare surtout dans les années 60.

Cela ressemble presque à une enquête. Je pense que beaucoup de gens ont déjà vécu la situation de discuter d’un plan quelque peu « irréaliste » qui n’a de sens que du point de vue de la personne qui possède toutes les informations.

La famille Campbell montre de réels signes de bonheur partagé pour leurs amis, jusqu’à ce qu’ils annoncent qu’ils partent vivre à Paris, et pas seulement pour des vacances.

Comme l’ont fait les collègues de travail, le couple Campbell trouve cette idée assez menaçante, la percevant comme une offense à leur mode de vie actuel. Imaginez si la personne ayant la plus belle maison de votre rue décidait de déménager parce qu’elle croyait qu’elle serait mieux ailleurs.

C’est pourquoi il est important de faire attention à ceux avec qui vous partagez de bonnes nouvelles. Bien que beaucoup de gens vous soutiendront lorsque vous êtes dans le bas, tout le monde ne célèbrera pas vos succès s’ils estiment que cela compromet leurs propres réalisations.

On peut voir que Milly utilise un mécanisme de défense en les patronisant, les appelant « les enfants ». C’est sa façon de les réduire subtilement à de simples rêveurs.

En règle générale, il vaut mieux éviter de partager des nouvelles de manière à ce qu’elles apparaissent comme de l’orgueil, surtout si cela peut faire sentir aux autres qu’ils sont inférieurs. Dans ce cas, les Wheeler manquent un peu de tact, mais ils doivent tout de même faire leur annonce.

C’est précisément ce qui se passe avec la famille Campbell. Dans ce cadre presque voyeuriste, on peut voir que Milly est profondément affectée par la nouvelle.

Son angoisse ne vient pas du fait de manquer aux Wheeler, mais du fait que cette décision remet en question ses propres choix de vie, la laissant avec un sentiment de « vide désespéré », même si elle ne l’admettra pas. Le cadre est étouffant, Milly est littéralement enfermée dans le cadre étroit à l’intérieur du cadre de sa propre maison.

Dans cette scène, les Campbell sont montrés sans maquillage, leur apparence étant plutôt peu flatteuse. Shep, en particulier, semble en mauvaise forme, les positionnant physiquement et visuellement comme quelque peu inférieurs aux Wheeler.

Nous pouvons également voir que les Campbell ont été contraints par les Wheeler de confronter une réalité difficile, étant essentiellement forcés à se regarder dans le miroir et à constater qu’ils sont en réalité malheureux, ce qui est magnifiquement composé dans ce plan. C’est injuste, surtout puisque cela n’a pas été demandé.

Pendant ce temps, les Wheeler restent habillés de façon élégante et semblent prendre une certaine satisfaction du malaise de leurs voisins. C’est presque enfantin, mais cela ravive leur propre passion, dont ils profitent peu après.

Avant cela, Frank réfléchit à son temps passé à la guerre, où, malgré sa peur, l’expérience l’a fait se sentir vraiment vivant et présent. C’était une expérience réelle et vive, car il y avait du risque et la récompense était concrète. April se souvient du Frank dont elle est tombée amoureuse.

Le moment arrive de rencontrer le fils de Mme Givings, interprété par Michael Shannon. Il joue un mathématicien devenu déséquilibré. Bien qu’il semble dérangé et sans filtre, il est loin d’être unintelligent ; seuls les individus avec un quotient intellectuel élevé peuvent avoir une carrière dans ce domaine. Au contraire, il possède une grande capacité à comprendre les situations et à lire entre les lignes de ce que les gens disent.

Dans ce cadre, les Wheeler, qui sont aux anges, dominent à la fois le cadre et leur posture. Il semble y avoir une séparation nette entre les deux clans, presque comme deux équipes en désaccord, bien que le père soit dans une posture plus passive et spectatrice, ne posant jamais de questions mais essayant simplement de rester agréable.

Alors que leurs invités semblent mener une vie quelque peu amère et sacrificielle en raison du handicap de leur fils, la vie des Wheeler est actuellement sur une voie idéale, ce qui donne à Mme Givings le même traitement que celui de la famille Campbell.

Pour une raison quelconque, John, le fils, semble satisfait de la nouvelle et trouve amusant de voir sa mère se sentir déprimée, malgré le fait que les deux parents affichent un contrôle de soi et une sagesse considérables, notamment le père.

Mme Givings reste impassible, même lorsque son fils se moque d’elle, parfaitement consciente de son rôle de reine de la conformité. Nous comprendrons plus tard qu’elle est une hypocrite, utilisant le discours qui correspond le mieux à ses besoins.

Bien qu’April ait enfin quelqu’un pour la soutenir, elle peine à accepter qu’il soit à la fois fou et impoli. Cela pourrait introduire un doute dans son esprit quant au fait qu’elle pourrait vivre dans le déni.

Elle jette périodiquement un coup d’œil à son mari pour chercher de l’assurance concernant le plan et confirmer sa propre santé mentale.

Heureusement, Frank répond parfaitement aux interrogations de John avec grâce et compassion, ce qui démontre qu’il est du même niveau de sophistication qu’April.

Son mari réussit à lui redonner confiance et sécurité concernant leur plan et leur avenir, non seulement en termes de sécurité, mais aussi sur le plan logique et émotionnel.

Cette nouvelle provoque également John, qui commence à s’en prendre violemment à ses parents, au point où Frank doit l’emmener faire un tour pour prendre l’air. Nous arrivons alors à une scène où la fameuse réplique est prononcée : les Wheeler fuient le « vide désespéré » de la vie de banlieue.

John réagit avec une certaine admiration, soulignant que si beaucoup de gens ressentent ce vide, il faut un vrai courage pour reconnaître l’aspect désespéré de cette situation.

Je crois qu’il met en lumière que, bien que beaucoup de gens ressentent ce vide, tout le monde n’a pas le courage de reconnaître que ce mode de vie est une impasse qui ne peut être surmontée que par l’évasion.

Pendant que les Wheeler essaient de comprendre ce qui vient de se passer et de s’assurer qu’ils ne sont pas aussi fous que lui, April répond : « Si être fou signifie vivre la vie comme si elle avait de l’importance, alors ça ne me dérange pas d’être complètement folle. »

C’est peut-être l’un des derniers moments où le couple partage un sentiment d’unité et d’amour, visible dans leurs yeux. Notez qu’il y a toujours une lueur dans leurs yeux, reflétant la vitalité de leurs âmes.

Malheureusement pour les Wheeler, plusieurs obstacles surgissent. Tout d’abord, Frank reçoit une reconnaissance et une promotion, tant en termes de poste que de bénéfices financiers, ce qu’il décide de accepter pour le moment.

Ensuite, April tombe enceinte, compliquant leurs plans de voyage. Enfin, Frank découvre qu’elle a obtenu un outil pour avortement peu après qu’ils aient discuté de son échec à démissionner de son poste actuel.

Cela le ramène à la réalité, lui faisant douter de la faisabilité du projet, car personne de moralement intact ne considérerait sacrifier des enfants pour cela.

Malheureusement, Frank néglige les besoins et la véritable détresse de sa femme, utilisant l’absolutisme moral pour gagner l’argument. Il va même jusqu’à lui faire douter de sa propre santé mentale. À mon avis, ce sont des tactiques manipulatrices et insensibles.

Il dit : « Tout ce que je sais, c’est ce que je ressens, et toute personne en son sens pourrait ressentir la même chose. » C’est significatif car il pourrait également aborder la question du conformisme. Mais étant donné qu’il se sent mal au ventre, cela pourrait aussi refléter ses propres valeurs morales.

Le fait qu’il n’ait jamais tenté de proposer un compromis révèle sa peur et indique qu’il est réellement en train de clore ce chapitre de sa vie.

Sa posture—se tournant le dos à April et croisant les bras—révèle qu’il a déjà pris sa décision finale et met fin à toute discussion ultérieure.

Il se soucie clairement encore d’April, c’est pourquoi il insiste sur le fait qu’ils peuvent trouver le bonheur ici. Pourtant, il y a à peine quelques jours, il affirmait que rien de significatif ne pouvait jamais se produire à l’intérieur d’un bâtiment Knox.

Le feu en April, autrefois reflété dans le reflet lumineux s’est éteint—comme s’il avait éteint ses derniers espoirs.

À ce stade, Frank est pleinement conscient de ses actions et est anxieux de savoir comment la situation affectera finalement sa femme. Il observe sa famille de l’extérieur de la maison cette fois-ci, mais de nouveau enfermé dans par un des cadres de la fenêtre.

Il ressent à nouveau de la honte, de la culpabilité et peut-être un peu d’impuissance face à ses propres circonstances. Il peut sentir et prédire que quelque chose va se passer.

Il accepte officiellement l’offre de promotion. Visuellement, cela est évident lorsqu’il entre dans le bureau de M. Pollock, encadré par la porte en verre portant le nom de Pollock, symboliquement en train de signer sa liberté et son temps pour lui.

Bien qu’il reçoive des félicitations, elles ne sont pas particulièrement chaleureuses. Cela ressemble davantage à une transaction commerciale, M. Pollock le voyant comme un outil supplémentaire pour générer des bénéfices, tout comme Knox voyait son père. Il a essentiellement vendu la propriété de sa vie à Knox.

Frank déjeune avec ses collègues, et bien que le cadre soit essentiellement le même, cette fois-ci il prend la situation avec détachement après avoir été ouvertement reconnu comme étant dans l’erreur. C’est lui qui regarde vers le bas tandis qu’eux arborent un sourire satisfait.

Bien que ses collègues se moquent de son plan irréaliste, ce qui le dérange clairement, ils font tout de même un effort pour le remonter le moral par la suite.

Il est intéressant de noter que Frank semble lui-même encore connaître la vérité, comme l’a suggéré sa femme : Tout le monde sait ce que c’est, peu importe combien de temps ils ont vécu sans. Personne n’oublie la vérité, Frank, ils deviennent juste meilleurs pour mentir et il reste en mode défensif.

Le petit groupe sort à nouveau, et tout le monde semble ravi de la nouvelle, sauf April, qui, malgré la déception de ses rêves brisés, doit feindre d’apprécier.

Faire semblant est particulièrement difficile pour les personnes honnêtes. Frank prend sincèrement plaisir, mais il ne prend encore une fois pas en compte les sentiments de sa femme.

Notez comment les trois personnages s’écartent et occupent autant d’espace que possible, tandis qu’April reste confinée. Parfois, on peut avoir tort et pourtant gagner, c’est la triste réalité de la vie.

Frank n’est ni exempt de culpabilité ni inconscient ; il voit clairement que sa femme n’est pas heureuse ou en train de célébrer. Cependant, ayant déjà pris sa décision, il ne peut plus rien faire. Il lui demande encore de danser pour égayer son humeur, mais elle refuse. En revanche, Milly lui demande de danser.

Les scènes suivantes seront déconcertantes, car elles ne sont pas en faveur du personnage d’April. Elle trahit essentiellement Frank en se tournant vers Shep, probablement pour anesthésier sa propre douleur. À mon avis, cette scène n’a pas beaucoup de sens car elle n’en retire rien.

De retour chez les Wheeler, Frank, espérant renouer avec sa femme qui lui en veut désormais, avoue son aventure. Cependant, cette révélation ne touche plus April, qui a déjà perdu tout respect et amour pour lui.

Ils commencent à se disputer alors qu’April doit préparer le dîner pour les Givings, qui arrivent et interrompent la dispute.

Encore une fois, April doit jouer la comédie, feignant même d’être heureuse de sa grossesse alors qu’elle ne l’est pas. La conformité étouffe son esprit, et malgré le fait qu’elle se sente écrasée, elle doit continuer à masquer ses émotions pour maintenir l’image de sa famille.

Il est évident que ces individus supposément sains ont une très mauvaise capacité à lire les signaux non verbaux. Ils sont tellement préoccupés par eux-mêmes et leur image qu’ils prennent à peine le temps de comprendre les autres.

John semble véritablement contrarié par la nouvelle et est déterminé à découvrir qui a changé d’avis. Comme d’habitude, il identifie correctement la personne et commence à confronter Frank de manière impolie et inquisitrice.

John devient de plus en plus agité et commence à énerver Frank en soulignant ses défauts en public. Frank traite John comme s’il était fou, ce qu’il est effectivement, mais au fond, Frank sait que les accusations de John sont au moins en partie fondées, et c’est pourquoi elles l’affectent tant.

Frank devient si agité qu’il perd son calme habituel, commençant à jurer et à répondre avec hostilité. Mme Givings essaie de protéger son fils en mentionnant qu’il n’est pas bien.

Frank se retire dans une autre pièce pour se calmer, tandis que John commence à sonder les failles à travers April. Bien qu’elle reste complètement passive, il est clair que la vérité l’affecte profondément.

Et tandis que John provoque Frank au point de le pousser à la violence physique, Mrs. Givings est de nouveau là pour protéger son fils.

April est clairement dégoûtée par le comportement de son mari et se sent profondément honteuse de la situation. Frank, même sans avoir une vue claire de son visage, peut déjà deviner ce qu’elle pense.

Enfin, John assène le coup de grâce en déclarant que, bien qu’il n’ait pas beaucoup de raisons d’être heureux, il est au moins content de ne pas être le bébé. Cette remarque résonne profondément avec April.

La famille Givings part, et les Wheeler commencent à discuter pour savoir si l’analyse de John était exacte, ce qui semble désormais évident.

Frank continue de nier la vérité, se cachant derrière les problèmes de santé mentale de John et offrant sa propre définition de la folie comme l’incapacité de se relier et d’aimer. Cette définition fait rire April et la pousse à le moquer.

Bien que la véritable définition ne soit jamais fournie, la plupart des gens connaissent la citation d’Einstein : « La folie, c’est de faire toujours la même chose et de s’attendre à un résultat différent. »

Ce que Frank est en train de faire en ce moment même et ce qu’il prévoit pour lui et sa famille pour le reste de leurs vies.

April suggère que Frank essaie de lui rejeter la faute de ne plus l’aimer, et elle l’avertit que s’il s’approche d’elle, elle criera. Cela ne fait que l’encourager davantage.

Étrangement, elle semble trouver une certaine satisfaction à le provoquer, comme le suggère son sourire en coin, qui indique qu’elle n’est pas entièrement saine d’esprit elle-même. En réponse, Frank insulte sa femme, la traitant de coquille vide et souhaitant qu’elle ait déjà avorté—des remarques qui viennent probablement de sa colère. Mais c’est clairement un point de non-retour, et Frank en est conscient.

April ressent le besoin de faire une promenade, ce qui pousse Frank à la suivre anxieusement, car il craint qu’elle puisse se faire du mal ou prendre une décision terrible.

Elle a besoin de prendre l’air pour clarifier son esprit, alors il lui laisse finalement de l’espace et attend son retour toute la journée. Lorsqu’il la voit dehors en train de fumer, elle n’affiche plus la même élégance et sophistication qu’au moment où il l’a rencontrée.

Peut-être que Frank, ou cette vie, a finalement dépouillé April de ce qui était spécial chez elle, la laissant vide et dépourvue d’identité personnelle.

Cette scène rappelle beaucoup la fin de Les Évadés (The Shawshank Redemption), alors qu’April est essentiellement en train de décider entre “Se mettre à vivre” ou “mourir”, et Frank, comme Red, le sait.

Avec la musique composée par Thomas Newman, l’atmosphère est frappante de similarité. Frank finit par devoir s’enivrer pour pouvoir dormir.

Frank se réveille le matin pour voir ce qu’il pourrait considérer comme l’épouse idéale en banlieue qu’il a toujours désirée. Frank semble suspect et dubitatif, comme si cela semblait trop beau pour être vrai. Peut-être est-ce la tentative d’April de donner une dernière performance en tant qu’actrice.

April, étant actrice, s’intègre parfaitement dans le rôle de la bonne femme au foyer en banlieue, même si elle ne l’est pas réellement.

C’est peut-être le dialogue le plus crucial du film : Frank veut-il des œufs brouillés ou des œufs au plat ?

Au début, il est indécis, reflétant son indécision entre deux modes de vie, et finit par choisir l’option la plus simple.

Pour sa défense, il pourrait avoir voulu choisir l’option la plus facile à préparer pour elle, afin de ne pas lui causer de tracas. De plus, plus sophistiqué ou compliqué ne signifie pas toujours mieux en réalité.

Cependant, il semble que ses attentes envers elle sont liées à ses propres attentes vis-à-vis de lui-même dans leur relation et leur mode de vie.

Je ne m’attarderai pas sur les scènes à venir, car elles sont émotionnellement intenses et difficiles à regarder en raison de leur réalisme. Nous nous concentrerons plutôt sur quelques derniers plans : d’abord, vous voyez Milly raconter l’histoire des Wheeler aux nouveaux voisins qui ont emménagé chez eux.

Sa posture révèle qu’elle est en réalité assez satisfaite de la tournure des événements, car cela semble avoir renforcé ses propres croyances et boosté sa confiance en elle. Elle retrouve aussi en quelque sorte le devant de la scène dans sa propre vie. Shep, qui aimait réellement April, est dévasté et légèrement dégoutté par le comportement de sa femme ; il souhaite simplement oublier les Wheeler.

À la fin du film, on observe une composition similaire au moment le plus heureux de la vie de Frank, mais cette fois, il est seul sans April. Remarquez que même si c’est une scène en extérieur l’après-midi, la moitié de son visage est dans l’ombre, symbolisant qu’il sera désormais toujours incomplet. Remarquez que le banc est plus tôt grand avec une deuxième moitié qui semble être de plus grande taille.

Il est évident que la chance de véritable bonheur est depuis longtemps passée. Au moment où il a choisi de priver sa femme d’espoir, il a perdu sa « chance unique » d’une vie authentique pleine de passion. Maintenant, il est réduit à se contenter d’un sourire fade, d’une vie à moitié vécue, et d’un sentiment de bonheur dilué.

Si cela ne suffisait pas, vous pouvez également voir un couple en arrière-plan en plein soleil, comme pour montrer ce qui lui manque en ce moment même pour véritablement être heureux.

Dans le plan final, dont l’intention n’est pas nécessairement claire, on voit Mme Givings continuer à critiquer les Wheeler même après leur tragédie, un comportement manifestement dépourvu de grâce. Elle feint également que les nouveaux venus sont mieux adaptés.

M. Givings éteint alors son appareil auditif, comme pour indiquer qu’il n’est pas vraiment intéressé par ce qu’elle a à dire. Lui aussi a abandonné ses idéaux et son identité depuis longtemps, préférant se conformer. Il décide de feindre que Helen Givings est en position de mépriser ces jeunes couples, pour se rassurer sur sa propre position dominante alors que sa vie est essentiellement la même.

Son visage est éclairé de manière similaire, ce qui pourrait suggérer que lui aussi, malgré la présence d’une femme, a abandonné la part authentique de son identité réelle au profit de la conformité et de la fausse apparence. Il ne s’agit pas seulement des années 1960 ; c’est un schéma qui se répète sans fin.

Il n’est clairement plus le personnage principal de son propre récit, puisqu’il n’occupe même pas le centre parfait du cadre ni la chaise. Il pourrait être l’« April » de la famille Givings, mais a choisi de réprimer ses véritables sentiments à propos de sa femme pour maintenir l’intégrité de la structure familiale.

Cependant, cela indique qu’il conserve une certaine intégrité, car les reflets dans ses yeux sont toujours présents. Il est pleinement conscient de sa situation, qui est celle de la misère des banlieues.

Peut-être que les seuls à avoir vraiment transcendé ce mode de vie étaient les Wheeler, même si le réalisme et le conformisme les ont finalement rattrapés, les poussant également dans une existence à moitié vécue malheureusement.

Conclusion

Peut-être qu’il n’existe vraiment que trois types de personnes dans le monde : ceux qui abandonnent tout effort, comme John Givings ; ceux qui feignent une vie épanouissante, comme la famille Campbell ou Helen Givings ; et ceux qui se lancent réellement dans une aventure, comme les Wheeler auraient pu le faire.

Cela reflète la dynamique des biens de luxe. Les célébrités qui vivent réellement l’aventure sont payées pour les promouvoir, les gens ordinaires les achètent et les portent pour se sentir connectés à l’élite ou pour se démarquer de leurs pairs. Pendant ce temps, il y a ceux qui ont renoncé même à faire semblant de se soucier. Je suppose que la question clé que les gens devraient se poser pour évaluer leur propre situation est : Qu’est-ce qui vous intéresse vraiment ?