Avis Kodak Vision 3

Kodak Vision est l’une des émulsions de film cinématographique les plus célèbres. Sorti en 1996, ce film a été amélioré à deux reprises. La dernière version, Kodak Vision 3, a été publiée en 2007 et est toujours utilisée à ce jour.

Voici quelques-uns de mes films préférés tournés avec Kodak Vision :

• Dunkirk (2017)
• Ad Astra (2019)
• La La Land (2016)
• Interstellar (2014)
• La Grande Bellezza (2013)
• The Wolf of Wall Street (2013)
• Jeune et Jolie (2013)
• The Place Beyond the Pines (2012)
• Moneyball (2011)
• The Tree of Life (2011)
• Up in the air (2009)
• Enter the Void (2009)
• There will be blood (2007)
• In the mood for love (2000)

Pour faire court, la plupart des films modernes tournés sur pellicule ont utilisé Kodak Vision, et avant cela, certains de ses ancêtres appartenaient à Eastman Kodak Film Mfg., et pour les quelques autres, Fujifilm Film Mfg. ou Agfa-Gevaert Neg. Films.

La référence de l’industrie cinématographique

Depuis plus d’un siècle, Kodak est la référence de l’industrie cinématographique, sans oublier que la plupart des caméras de cinéma numérique d’aujourd’hui tentent encore d’imiter le rendu cinématographique. Il y a définitivement quelque chose de subconsciemment magique dans les images obtenues avec l’utilisation de la pellicule.

Kodak Vision a été convoité depuis ses débuts par les photographes pour son aspect unique, et il existe en réalité plusieurs façons de se procurer des pellicules 135 de ce film de cinéma pour une utilisation en photographie.

• Acheter une bobine complète de 400 pieds et la reloger dans une chambre noire.
• Acheter directement un film 135 auprès d’un revendeur (la meilleure option, selon moi).
• Acheter du Cinestill sans le revêtement anti-halation Remjet.

Le rendu du film en général

Le film est très apprécié pour sa structure de grain aléatoire et magnifique, mais ce que la plupart des passionnés convoitent, ce sont les couleurs, la grande plage dynamique, la résolution et l’effacement des hautes lumières.

Resolution de la pellicule

La résolution du film peut être extrêmement détaillée, surtout lorsqu’elle est associée à des objectifs modernes et des techniques de numérisation avancées. Même si, pour le film 35 mm, la résolution peut atteindre jusqu’à 8K, l’image, bien que détaillée, ne paraîtra jamais trop nette ; elle conservera toujours cette douceur, très similaire à ce que nous percevons avec nos propres yeux.

Couleurs et spectre

Les couleurs, bien qu’elles soient souvent atténuées, paraissent toujours plus riches que celles du numérique, selon moi ; par « plus riches », j’entends que les nuances, le spectre et la gradation des couleurs sont beaucoup plus raffinés que les couleurs vives mais uniformes et rares du numérique.

Si on y réfléchit, la plupart des appareils photo modernes capturent des images en profondeur de couleur de 14 bits, voire 16 bits si vous utilisez un format moyen. Les caméras vidéo actuelles sont principalement en 10 bits ou 12 bits pour des raisons de taille de fichier et de limitations de puissance de traitement. Une telle compression des couleurs entraîne finalement des tons de peau qui paraissent artificiels, ce qui est déplaisant et facile à remarquer.

Étant donné que le film est un format analogique, la seule limitation en termes de profondeur de couleur est le processus de numérisation que vous utiliserez et la qualité de la source. C’est pourquoi les films sont souvent remasterisés des années plus tard pour avoir un aspect meilleur que leur sortie originale.

Graduation des hautes lumières et plage dynamique

Le film est réputé pour son rendu des hautes lumières, c’est-à-dire la transition naturelle entre les hautes lumières et les hautes lumières surexposées, qui est bien supérieure à la plupart des capteurs numériques. La rétention des hautes lumières est très tolérante par rapport au numérique, qui a tendance à mieux se comporter dans les ombres.

Quand je vois une vidéo avec une plage dynamique étroite et des hautes lumières abruptement coupées, cela me rappelle toutes ces vidéos YouTube prises avec les premières caméras numériques, où vous ne pouvez même pas voir la couleur du ciel et un visage bien exposé en même temps. La dernière EOS R5C, qui sur le papier a 14 diaphragmes, a toujours un aspect très électronique à mon avis.

Grain et douceur

Pour moi, le film est à la fois très détaillé et agréable. Avec les caméras numériques haute résolution, les images sont si nettes que la peau doit être lissée en post-production.

En réalité, la plupart des directeurs de la photographie utilisent des filtres pour atténuer l’agressivité des détails, comme le Pro Mistor ou le filtre anti-moiré intégré.

L’idée principale de la photographie est de créer des émotions à travers une image. Je pense qu’il y a une relation entre la photographie et notre façon de percevoir la vie en tant qu’êtres humains. C’est pourquoi le film a souvent adopté un style naturaliste. Il nous semble plus organique et réel, presque comme la peinture.

Romantisme et nostalgie

En fin de compte, l’appréciation du film ne peut pas vraiment être quantifiée ; c’est quelque chose de très subconscient. C’est lié à la manière dont nous associons ces images aux films que nous avons vus lorsque nous étions plus jeunes.

À moins d’utiliser une multitude de techniques de traitement des couleurs, de LUTs (tables de correspondance) et de profils tels que S-Cinetone pour les caméras Sony, par exemple, ces caméras numériques auront tendance à ressembler davantage à une émission de télévision qu’à un long métrage cinématographique.

Il ne faut pas dire que les caméras numériques modernes sont moins bonnes, mais il y a simplement quelque chose d’intemporel dans le film, quelque chose de très poétique en quelque sorte. Peut-être que seules les caméras Arri Alexa sont capables d’imiter ces qualités, mais nous parlons d’un boîtier d’appareil photo numérique d’entrée de gamme coûtant 36 000 dollars seulement (Alexa Mini).

Notre expérience avec Kodak Vision

En tant que photographe amateur de portraits, j’ai expérimenté avec de nombreux films 35mm traditionnels, tels que le Kodak Portra, mais je n’étais jamais vraiment satisfait car je cherchais quelque chose de plus neutre et naturaliste, plutôt que quelque chose de coloré. Quelque chose sans grade pré-établi, si vous voulez.

C’est la raison pour laquelle j’ai décidé d’acheter des pellicules Kodak Vision 3 135 reconditionnées. Même si le prix du développement est plus élevé en raison du revêtement qui endommage les produits chimiques, j’ai fini par acheter 5 pellicules de Kodak Vision 3 :

• 1 pellicule de Kodak Vision 3 50D
• 3 pellicules de Kodak Vision 3 250D
• 1 pellicule de Kodak Vision 3 500T

Le matériel

Utilisant mon fidèle Leica M6 et mon Summicron 50mm E39, je suis allé à Phu Quoc pour prendre des photos et expérimenter avec ces célèbres pellicules Kodak Vision.

Le 50mm est ma focale préférée, et je crois que d’avoir une perspective naturelle est essentiel pour transmettre une expérience qui puisse être ressentie. Cela vous donne essentiellement l’impression d’être présent plutôt que d’analyser une image.

Le processus pour scanner

Les pellicules ont été envoyées chez Lab 36 à Hanoï. D’après ce que je sais, ils utilisent un Fujitsu Frontier SP3000, c’est du moins ce que j’ai pu déduire des données EXIF des scans JPG. Personnellement, j’aimerais mieux utiliser un Noritsu HS-1800 et scanner moi-même les films, mais ces vieilles machines sont assez coûteuses de nos jours.

Le prix du développement du Kodak Vision 3 est deux fois plus élevé que celui d’une pellicule couleur traditionnelle : 60 000 VND au lieu de 30 000 VND. Ce qui reste relativement bon marché par rapport à la France.

LAB 36

Adresse : 1 P. Lê Phụng Hiểu, Tràng Tiền, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Site Internet : https://36plus.vn

Facebook : https://www.facebook.com/lab36coffee/

Les séances photos

Lumière du jour

La première pellicule que j’ai essayée était la 50D, le « D » signifiant équilibre des blancs pour la lumière du jour. Comme je me rendais à Phu Quoc et que je savais que le soleil serait très éclatant, j’ai voulu garder mon ouverture bien ouverte pour faire des portraits pendant la journée.

Pour mon anniversaire, nous sommes allés dans l’un de mes complexes hôteliers préférés, La Veranda Phu Quoc—MGallery, qui était l’endroit parfait pour prendre des photos avec ces pellicules intemporelles.

La première chose que j’ai remarquée était que pour l’exposition sur ma Leica, le cadran ASA avait 50, mais pas 250 ou 500. Cela signifiait que je devais choisir entre une légère surexposition ou une sous-exposition du film. Comme je savais que les négatifs sont beaucoup plus indulgents avec les hautes lumières, j’ai opté pour la surexposition afin d’obtenir l’image la plus propre possible.

Ma première impression après la correction est que les couleurs sont très agréables et neutres, avec une touche de chaleur à l’ancienne. Elles ne sont ni sur-saturées ni atténuées, et elles donnent cette impression de richesse que j’espérais.

Dès le départ, les scans des films avaient un équilibre des blancs complètement déréglé. Il m’a fallu au moins quelques minutes pour les rééquilibrer correctement, ce que je n’avais jamais fait auparavant en dehors des fichiers RAW numériques. Le processus était un peu délicat, mais après avoir beaucoup joué avec les courbes, j’ai réussi à le comprendre assez rapidement.

The scans of the Kodak Vision 250D roll had a higher contrast and some green colorcast to the shadows that was pretty hard to remove. Those shadows were crushed as well; perhaps the film was underdeveloped in the lab or poorly exposed due to the lack of precise control over the ASA metering.

Dans l’ensemble, lorsque correctement exposées, les couleurs étaient très flexibles et faciles à ajuster en post-traitement. Elles répondaient bien à l’outil d’équilibrage des couleurs dans Photoshop, où je pouvais les rendre modernes ou plus rétro en seulement quelques étapes. C’est très surprenant pour un fichier JPG, je dois dire, car même avec le numérique, lorsque vous jouez avec la balance des blancs, cela devient rapidement artificiel.

Pour moi, les points forts de ce film par rapport aux autres sont sa neutralité et sa capacité à bien se calibrer tout en conservant les qualités du film et en préservant un aspect réaliste.

Lumière Tungsten

Pour la version Tungstène de Kodak Vision 3, nous avons décidé de l’essayer dans les nouvelles stations de métro de Hanoi pour obtenir cet équilibre blanc froid et ces teintes bleues.

Malheureusement, nous n’avons pas eu l’occasion de prendre des photos de nuit car notre fils était déjà endormi à 21h. Après ma mauvaise expérience avec la version 250D de ce film, j’attendais avec impatience les résultats du laboratoire.

Les scans sont sortis presque parfaitement équilibrés en termes de balance des blancs, ce que j’ai rarement vu auparavant chez Lab 36. Peut-être que c’est parce que les scènes avaient toujours des nuances de blanc, mais les fichiers étaient presque prêts à être partagés tels quels.

Lorsque les fichiers sont sortis si proches d’une balance des blancs parfaite, l’expérience de colorimétrie en a été grandement facilitée. Peu importe les choix de couleurs que j’ai faits, elles gardent toujours une sensation de réalité, en particulier pour les tons de peau.

Je suis honnêtement de plus en plus surpris chaque fois que je retouche ces fichiers JPG. Ils sont agréables à travailler. J’ai pu récupérer les ombres et les hautes lumières et les graduer mieux que certains formats numériques RAW.

J’ai récemment acheté un Sony A7S III pour la vidéo, et les fichiers RAW sont bien moins intéressants à travailler en comparaison. Ils sont presque plats et manquent de couleur ou de caractère.

Verdict

9,0 sur 10.

Kodak Vision 3 est devenu mon nouveau film de prédilection. Il est peu coûteux car il est acheté en grande quantité et vendu par lots de 36 poses. Il a un aspect superbe et est suffisamment neutre pour lui donner l’apparence que vous souhaitez tout en conservant les qualités du film.

Bonus : Il existe même des versions pour la lumière du jour et pour les sources tungstène, offrant ainsi des photos parfaitement équilibrées dans la plupart des situations.

Peut-être que son seul inconvénient est le coût et le délai de développement, car il doit être effectué en lots pour économiser autant de produits chimiques que possible dans le laboratoire.

Je dois encore trouver un moyen d’exposer correctement les films 250D et 500T car ils ne sont pas sélectionnables sur les appareils Leica M. De plus, je vais essayer la concurrence de Fujifilm, le Fuji Eterna et Reala, même s’ils ne sont plus produits.

Informations

Page officielle : https://www.kodak.com/en/motion/products/camera-films

Service de photographie : https://www.neonnight.fr/en/still-photography